Gemeinsam ist beiden, dass die Grundlage ihrer Werke die Beobachtung der Umwelt, der Landschaft und der Architektur darstellt, in Konzeption und Umsetzung dieser Elemente auf Papier und Leinwand beschreiten beide jedoch unterschiedliche Wege:
In Goffarts Werk ist die Abstraktion konkreter Formen eine Möglichkeit, sich der Landschaft und den architektonischen Orten zu entziehen und ihnen wieder zu begegnen. In seinem Werk beginnt die Arbeit mit der Konstruktion neuer Gesten, die in den alltäglichen Elementen der Orte, an denen er lebt, beobachtet wurden. Hermida hingegen arbeitet mit narrativer Figuration, um Geschichten in natürlichen und konstruierten Räumen zu entwerfen. Seine Art und Weise, sich auszudrücken und darzustellen, erfolgt durch die Konstruktion von Perspektiven, malerischen Strichen und der Verwendung von Farbe in speziellen Kompositionen, in denen transparente und helle malerische Linien erscheinen. Beide Künstler gehen in ihren Arbeiten gerne von Ausschnitten aus: von den Details eines Baumes, Einzelteilen in Bauwerken, von Spiegelungen im Wasser oder Lichtreflexen. Goffard setzt diese Details als Gesten mit Tinte auf Papier, er reduziert sie zu Codes.
Hermida konstruiert aus seinen Beobachtungen Flächen und Volumen, die er in verschiedenen Farbflächen auf die Leinwand setzt. (Quelle: plan.d. produzentengalerie e.V.)
Ausstellungslaufzeit: 10. Februar bis 3. März 2024.
