João Maria Gusmão "ALVORADA"

Der Titel Alvorada, portugiesisch für das erste Licht des Tages, bedeutet Tagesanbruch, drückt aber auch den Weckruf des singenden Hahns und den Gesang der Morgenvögel aus. Es ist die Einstimmung auf eine konzeptuelle Phantasmagorie, die an den Grenzen der Sichtbarkeit und der Repräsentation ruht. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Untersuchung der spektralen Dimension in Film und Fotografie, wobei die paradoxen und poetischen Aspekte von Bildern und Objekten, die statisch oder in Bewegung sind, hervorgehoben werden. Eine Sammlung von Kurzgeschichten des Künstlers, die im Begleitheft in Anlehnung an die satirische Literatur veröffentlicht wurde, enthält absurdistische Anekdoten, die einen Einblick in die Kunstwerke der Ausstellung bieten.

Balancing rock ist eine Fotografie, die aus einer kleinen kalligrafischen Zeichnung entstanden ist, die der Künstler auf drei parallele Post-it-Zettel geschrieben hat. Es existiert sowohl in einer Tages- als auch in einer Nachtversion und wird in der dazugehörigen Erzählung im Booklet als ein großer Felsen beschrieben, der prekär auf einer Klippe thront und in ein Heiligtum verwandelt worden ist: Tagsüber ist der Felsen ein Stein, nachts verschmilzt er mit dem Firmament. Das Heiligtum zieht verschiedene Arten von Pilgern an: diejenigen, die eine Kamera zum Fotografieren mitnehmen, und diejenigen, die eine Kamera zum Filmen mitnehmen. Erstere behaupten, der Stein sei fest wie ein Felsen, letztere sagen, er sei bereit, umzufallen. Gusmão, der selbst sowohl Filmemacher als auch Fotograf ist, stellt hier nicht nur einen Insider-Witz vor. Er präsentiert eine Art Zen-Rätsel in Zen-Form - die paradoxe Möglichkeit, dass ein Felsen sich sowohl in einer Ruheposition befindet als auch im Begriff ist, in den Abgrund zu stürzen; die Idee der Bewegung als Möglichkeit, ausgedrückt in ideogrammatischen sofortigen Pinselstrichen.

Während die Fotografien der Ausstellung auf Miniaturzeichnungen beruhen, sind die Bronzeskulpturen der Fotografie verpflichtet: Sie wurden als Negativformen modelliert, als Vertiefungen in Tonblöcken. Die Methode bezieht sich auf das so genannte Fiorelli-Verfahren, eine archäologische Technik, die im 19. Jahrhundert bei Ausgrabungen in Pompeji entwickelt wurde, um Gipsabdrücke von Hohlräumen herzustellen, die menschliche oder tierische Formen in der Asche hinterlassen hatten. Die so entstandenen Gipsobjekte waren weder Artefakte noch Skulpturen, sondern hatten die Qualität eines Bildes, das aus dem in der Vulkanasche konservierten Negativ entwickelt wurde. In ähnlicher Weise stellen Gusmãos Skulpturen, die Torsi, Grabsteine und Lichtquellen darstellen, Bilder von Hohlräumen dar und schaffen so etwas wie ein objektives Schattentheater. Begleitet von den magischen Anekdoten in der Broschüre - Märchen, die sich mit Kunstgeschichte, Philosophie und dem Theater des Absurden vermischen - geht es bei den Skulpturen um eine metaphysische Untersuchung der phantasmatischen Natur von Bildern, die Ideen von Illusion und Realität, Dunkelheit und Licht, Stille und Bewegung hinterfragt.

Das Ausstellungsdesign erinnert an eine Art Projektion, wobei die Sonne in Torso mit der Sonne als Lichtquelle auf der einen Seite der Wand und die Tafel in Tombstone mit der Projektion als Bildschirm auf der anderen Seite zu sehen ist. Obwohl es in der Ausstellung keine bewegten Bilder gibt, werden Bewegung und Licht (natürlich und künstlich) in einer Reihe von Werken angedeutet. Als Ideogramme für Dinge, die sich bewegen oder nicht / gesehen oder unsichtbar sind, ähneln die Bronzeskulpturen und Fotografien von kalligrafischen Zeichnungen Storyboards für nicht-narrative Minimalfilme, die sich an den Grenzen der Darstellung abzeichnen.

(Quelle: Sies + Höke)